BREVE BIOGRAFIA

Sono nata e cresciuta sulla collina di Trento, con l’orizzonte delle montagne negli occhi e l’azzurro pallido del loro profilo nel cuore. 

Sono laureata in lingue straniere e ho lavorato come interprete, traduttrice e guida turistica. In seguito sono diventata madre di tre figli e ho intrapreso la professione di insegnante di lingue. 

Mi sono avvicinata all’arte soprattutto per indagare il mio mondo interiore e la realtà che mi circonda con la lente dell’artista che osserva e ripropone in una forma nuova. Ho iniziato con la tecnica ad acquerello, le velature, il bagnato sul bagnato, senza seguire una vera e propria formazione artistica, ma partecipando a diversi laboratori di pittura. La pittura ad acquerello, con i suoi colori sfumati, leggeri e fluidi, mi trasmetteva serenità, rendendomi libera di esprimere le emozioni nel colore, senza ricercare una perfezione della forma. Immergermi nei colori mi dava speranza e gioia. Nel 2019/2020 ho iniziato a frequentare i corsi di pittura sotto la guida dell’artista Albert Dedja. Attraverso l’insegnamento del maestro e immersa in un ambiente artistico stimolante, ho studiato con passione e ho cominciato a indagare il mio stile pittorico. Ho imparato la tecnica dell’acrilico e dell’olio e le basi del ritratto. È stata una vera rivelazione per me, in quanto ero convinta di essere negata per il disegno e per il figurativo. Riuscire a disegnare dei volti e dar loro vita attraverso il colore, i volumi e l’espressione mi ha emozionata moltissimo. E naturalmente questa è stata la motivazione a continuare a studiare e sperimentare. Il primo lockdown, con lo spaesamento che ne è derivato, è stato un periodo incredibilmente fertile dal punto di vista creativo. Se non avessi avuto la pittura ad accompagnarmi, non credo che lo avrei superato con tanta leggerezza. 

La mia arte è prevalentemente figurativa informale, in cui il colore dà vita alla forma. Da qualche tempo ho iniziato ad esplorare nuove tecniche e stili pittorici, cercando una mia più autentica espressione artistica. Amo anche scrivere brevi racconti e poesie, come potete vedere dal mio blog. Il cammino artistico mette a nudo la nostra personalità più intima e ci mette continuamente in discussione, sia come artisti che come essere umani.  

LA MIA POETICA

Il gesto artistico rappresenta per me la libertà d’espressione, la possibilità di raccontare se stessi, il proprio vissuto e il proprio mondo attraverso la forma artistica, qualunque essa sia. È l’energia creativa che entra in comunicazione con l’interiorità e l’esteriorità, dando vita a una forma circolare vivificante, dove l’artista, la sua opera e l’osservatore si intrecciano in un continuo scambio di significati ed emozioni.

Con la mia pittura cerco di dar vita, attraverso la rappresentazione figurativa, a sentimenti e vissuti che prendono forma nella figura umana, trasformandoli e personificandoli in un tentativo di armonizzazione. La figura umana è al centro della mia ricerca e delle mie opere, sempre protagonista di un dialogo filosofico con l’ambiente circostante, con il colore, e con l’osservatore stesso. La figura non è mai fine a sé stessa, ma diventa un mezzo attraverso il quale esplorare e comunicare una visione più profonda del mondo e dell’esperienza umana.

Non mi ispiro a degli artisti in particolare quando dipingo; ma ho sempre adorato l’arte espressionista ed impressionista. Attualmente, unitamente al ritratto figurativo, sto esplorando l’astratto e una tecnica più materica. Nei ritratti la parte su cui mi soffermo maggiormente e che mi affascina sono gl i sguardi. L’atto creativo è sospensione dal quotidiano affanno per la sopravvivenza, un atto meditativo, spirituale.

CATALOGHI:

• DONNA XXI, a cura di Giuseppe Tsin, Regione Autonoma Trentino – Alto Adige/ Südtirol – 2025
• CIAO UMBRIA – Biennale d’Arte contemporNEA, CITTà DI CASTELLO – 2025
• COGITO ErGO SUM; VIII Biennale FIDA Trento e Bolzano – 2026

SHORT BIOGRAPHY

I was born and raised on the hills of Trento, with the horizon of the mountains in my eyes and the pale blue of their outline in my heart.

I hold a degree in foreign languages and have worked as an interpreter, translator, and tour guide. Later, I became a mother of three and took up the profession of language teacher.

I approached art primarily to investigate my inner world and the reality around me through the lens of an artist who observes and recreates in a new form. I started with the watercolor technique, glazing, and wet-on-wet, without following a formal artistic education but participating in various painting workshops. Watercolor painting, with its soft, light, and fluid colors, brought me serenity. I felt free to express my emotions through color, without seeking perfection of form and without passing judgment on my work. Immersing myself in these colors gave me hope and joy.

In 2019/2020, I began attending painting classes under the guidance of artist Alber Dedja. Through the master’s teachings and immersed in a stimulating artistic environment, I studied passionately and started exploring my own painting style. I learned acrylic and oil techniques and the basics of portraiture. It was a true revelation for me, as I was convinced I had no talent for drawing and figurative art. Being able to sketch faces and bring them to life through color, volume, and expression deeply moved me. Naturally, this motivated me to continue studying and experimenting. The first lockdown, with the confusion and disorientation that came with it, was an incredibly fertile period from a creative standpoint. If I hadn’t had painting to keep me company, I don’t think I would have gotten through it with such lightness.

My art is predominantly informal figurative, where color gives life to form. For some time now, I have begun exploring new techniques and painting styles, searching for my most authentic artistic expression. I also love writing short stories and poems, as you can see from my blog. The artistic journey lays bare our most intimate personality and constantly challenges us, both as artists and as human beings.

MY ARTISTIC POETICS 

For me, the artistic gesture represents freedom of expression, the opportunity to tell the story of oneself, one’s life experiences, and one’s world through any artistic form. It is the creative energy that connects with both the inner and outer worlds, giving life to a revitalizing circular shape where the artist, their work, and the observer intertwine in a continuous exchange of meanings and emotions. 

Through my painting, I seek to bring to life, through figurative representation, feelings and experiences that take shape within the human figure, transforming and personifying them in an attempt to find harmony. The human figure is at the center of my research and my works, always the protagonist of a philosophical dialogue with the surrounding environment, with color, and with the observer. The figure is never an end in itself, but becomes a medium through which to explore and communicate a deeper vision of the world and the human experience. 

I do not draw inspiration from any specific artists when I paint; however, I have always adored Expressionist and Impressionist art. Currently, alongside figurative portraiture, I am exploring abstract art and a more textured, material-focused technique. In my portraits, the looks and gazes are the elements I dwell on the most and find most fascinating. The creative act is a suspension from the daily struggle for survival—a meditative, spiritual act.